Ombre et lumière en dessin : les bases
Introduction
Le dessin est un art visuel qui consiste à représenter sur une surface plate les formes, les volumes et les textures des objets en utilisant des lignes, des traits et des nuances de valeurs. Les valeurs sont les différentes nuances de gris qui permettent de créer l'illusion de la profondeur et du relief.
Les ombres et les lumières sont des éléments essentiels dans le dessin. Ils permettent de donner du volume aux objets et de créer une illusion de profondeur. Dans cet article, nous allons explorer les différentes techniques pour dessiner les ombres et les lumières en beaux-arts.
Les techniques pour dessiner les ombres et les lumières
La technique du modelé
Le modelé est une technique de dessin qui consiste à créer des volumes et des formes en utilisant les ombres et les lumières. Cette technique permet de rendre les objets plus réalistes et de donner une impression de relief.
Pour créer un modelé, il est important de bien observer l'objet que l'on souhaite dessiner et de comprendre où se situent les zones d'ombre et de lumière. En général, les zones les plus sombres se trouvent là où la lumière n'arrive pas directement, comme sous un menton ou à l'intérieur d'un pli de vêtement.
Il est également important de comprendre comment la lumière se réfléchit sur les surfaces. En général, les surfaces lisses reflètent la lumière de manière plus régulière que les surfaces rugueuses.
Pour créer un modelé, il est recommandé d'utiliser un crayon graphite et d'estomper les ombres et les lumières avec un estompeur ou un doigt.
La technique du clair-obscur
Le clair-obscur est une technique de dessin qui utilise des contrastes forts entre les zones d'ombre et de lumière. Cette technique permet de créer des images dramatiques et expressives, avec des contrastes saisissants entre les parties éclairées et les parties sombres.
Pour utiliser la technique du clair-obscur, il est recommandé d'utiliser des matériaux qui permettent de créer des contrastes forts, comme le fusain ou l'encre de Chine. Il est également important de bien observer les zones d'ombre et de lumière et de créer des contrastes forts entre ces deux zones.
Les outils pour dessiner les ombres et les lumières
Pour dessiner les ombres et les lumières, il est recommandé d'utiliser des outils qui permettent de créer des nuances de valeurs. Les outils les plus couramment utilisés en beaux-arts sont les crayons graphite, les fusains, les pastels secs et les encres.
Les crayons graphite sont très polyvalents et permettent de créer des nuances subtiles de valeurs. Les fusains sont plus adaptés pour créer des contrastes forts et des textures rugueuses. Les pastels secs permettent de créer des effets doux et veloutés, tandis que les encres permettent de créer des contrastes forts et des textures granuleuses.
Il est également recommandé d'utiliser des estompes ou des doigts pour estomper les ombres et les lumières et créer des effets de dégradé.
Conclusion
Dessiner les ombres et les lumières est une compétence essentielle en beaux-arts. Les techniques du modelé et du clair-obscur permettent de créer des images expressives et dramatiques, tandis que les outils comme les crayons graphite, les fusains, les pastels secs et les encres permettent de créer des nuances subtiles de valeurs. En gardant à l'esprit les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre, les artistes en herbe peuvent donner du volume et de la profondeur à leurs dessins.
Sources:
L'ombre et la lumière sont deux éléments clés dans le dessin des beaux-arts. Ensemble, ils créent des profondeurs et des textures qui ajoutent de la dimension à une pièce. L'ombre est ce qui apporte vie et substance à un dessin. Elle donne la profondeur et la personnalité à un dessin; c'est ce qui lui donne l'air réaliste. La lumière, d'autre part, est ce qui permet aux couleurs d'être mises en valeur. Ce sont les nuances claires et sombres qui donnent de la profondeur et de la texture à des dessins.
J'ai eu la chance de participer à un atelier de dessin de beaux-arts cette année et j'ai appris à utiliser simultanément la lumière et l'ombre pour ajouter du caractère et de la texture à mes dessins. C'était une expérience enrichissante et rewarding. J'ai beaucoup appris et je recommande vivement de participer à un tel atelier.
Source : ArtActu.com
Source : arts-spectacles.com